Oppenheimer Review
كمخرج وصانع أفلام، أمتلك نظرة مختلفة نوعًا ما عن نظرة المشاهد العادي، إذ أُولي اهتمامًا دقيقًا لتفاصيل صناعة الفيلم، إلى جانب القصة والسيناريو والحبكات الدرامية وغيرها من العناصر الفنية.
شاهدت اليوم فيلم أوبنهايمر، ويمكنني الجزم منذ البداية بأنه ليس من الأفلام التي ستستهوي جمهور الأكشن أو محبي أفلام الحروب أو حتى المهتمين بالأعمال التاريخية التقليدية. هذا الفيلم موجّه بدرجة أكبر إلى عشاق أعمال كريستوفر نولان، وصنّاع الأفلام، والمخرجين، والمشاهدين الذين يقدّرون الأعمال التي تتطلب تركيزًا ذهنيًا عاليًا، وربما مشاهدات متعددة لفهم كل تفاصيلها، وهو الأسلوب الذي تميزت به معظم أفلام نولان.
ما يميز الفيلم كذلك هو عدم استخدام أي مؤثرات بصرية مولّدة بالحاسوب (CGI) حتى في مشاهد الانفجارات، وهذا بحد ذاته يرفع من قيمة الفيلم إنتاجيًا من الناحية المادية، بل من حيث القيمة الفنية والمعنوية التي تُضاف إلى تجربة المشاهدة.
As a filmmaker and director, I tend to view films differently than the average viewer. I pay close attention to the craftsmanship behind the production—beyond just the story, screenplay, and plot twists—to the finer artistic and technical details.
Today, I watched Oppenheimer, and I can confidently say from the outset that it’s not a film designed to entertain fans of action, war, or even conventional historical films. Rather, this film is more likely to appeal to devoted fans of Christopher Nolan, filmmakers, directors, and viewers who appreciate films that demand deep focus and thought—possibly even multiple viewings to fully grasp all the layers. This has become a signature trait of most of Nolan’s works.
What also sets this film apart is the fact that no computer-generated visual effects (CGI) were used, even in the explosion scenes. This choice significantly elevates the film’s production value—not in terms of budget, but in terms of artistic and symbolic depth, adding a profound layer to the viewing experience.
الفيلم ينتمي إلى فئة الدراما والسيرة الذاتية، وتدور أحداثه في أزمنة متباينة، وهو ما يُعد أحد أبرز أساليب كريستوفر نولان الإخراجية التي يتقنها ببراعة. يشارك في الفيلم نخبة من أبرز نجوم هوليوود، على رأسهم سيليان مورفي في دور البطولة مجسّدًا شخصية العالم روبرت أوبنهايمر، إلى جانب فلورنس بف، روبرت داوني جونيور، إيميلي بلنت، رامي مالك، مات ديمون، وغيرهم من الأسماء اللامعة.
أبدع نولان في قيادة فريق الإنتاج على جميع الأصعدة دون استثناء، حيث نلاحظ المزج المتقن بين التناقضات، خصوصًا بين الصورة والموسيقى. فعلى سبيل المثال، في أحد المشاهد يظهر البطل وقد حقق نجاحًا مذهلًا في تجربته العلمية، ويقوم زملاؤه برفعه على الأكتاف احتفالًا بهذا الإنجاز، ما يدفعك – من الناحية المنطقية – للشعور بالفرح والاعتزاز. ولكن في ذات اللحظة، تخلق الموسيقى التصويرية شعورًا معاكسًا تمامًا، وكأن مصيبة على وشك الحدوث، لا انتصارًا كما توحي الصورة. هذا التناقض المحسوب بعناية بين ما تراه وما تشعر به، يضيف عمقًا نفسيًا للفيلم، ويجعلك تتنفس الصعداء بحذر، دون أن تدرك تمامًا السبب.
The film belongs to the drama and biographical genre, with events unfolding across different timelines—one of Christopher Nolan’s signature directorial techniques, which he masterfully executes. The cast features a stellar lineup of Hollywood’s finest, led by Cillian Murphy in the title role portraying the scientist Robert Oppenheimer, alongside Florence Pugh, Robert Downey Jr., Emily Blunt, Rami Malek, Matt Damon, and many other prominent names.
Nolan excelled in directing the production team across all aspects without exception, showcasing a masterful blend of contrasts—particularly between visuals and music. For example, in one scene, the protagonist achieves a monumental scientific breakthrough, prompting his colleagues to lift him onto their shoulders in celebration. Logically, this would evoke a sense of triumph and joy in the viewer. However, the accompanying score creates an entirely opposite emotional tone, evoking a sense of looming disaster rather than victory. This deliberate contrast between what you see and what you feel adds psychological depth to the film, leaving you exhaling cautiously—unsure exactly why.
Oppenheimer Trailer
من الرموز البصرية التي استخدمها المخرج ببراعة لافتة، هي تجسيده لفكرة الحرب والدمار من خلال مشاهد أرجل عديدة تضرب الأرض بإيقاع متكرر، وكأنها طبول حرب تنذر بالخطر القادم. وقد تكرّر هذا الرمز في عدة مواضع من الفيلم، ليُضفي شعورًا مستمرًا بعدم الارتياح لدى المشاهد، فينعكس بذلك الإحساس الداخلي للبطل على الجمهور، وهو أسلوب ذكي يوصل المشاعر من الداخل إلى الخارج، وغالبًا ما تترافق هذه الرموز مع عنصر التناقض النفسي.
فعلى سبيل المثال، عند نجاح القنبلة الذرية على هيروشيما، احتفت وسائل الإعلام والجماهير الأميركية بهذا “الإنجاز”، وتحول البطل إلى أيقونة عالمية تصدّرت صوره المجلات والصحف. وعند دخوله قاعة المؤتمر لإلقاء كلمته وسط الهتافات، يصور المخرج طريقه إلى المنصة بطريقة مختلفة تمامًا؛ إذ يسمع المشاهد أصوات أقدام تضرب الأرض بإيقاع ثقيل ومتسارع، ممزوجة بانفجار مدوٍّ في الخلفية، رغم أن كل ذلك يحدث داخل خيال البطل فقط. ومن زوايا تصوير أخرى، تظهر الأجواء طبيعية تمامًا، والجمهور يحتفل به بشكل اعتيادي.
وعند وقوفه على المنصة لإلقاء خطابه، يتعمّد المخرج إسكات صوت الجمهور كليًا، ويجعل البطل يبدو وكأنه يتحدث في غرفة فارغة، بينما يتواصل صوت الانفجار في الخلفية، وتتزامن معه اهتزازات جدارية رمزية توحي باستمرار الدمار، في مشهد يتمازج فيه الصوت والخيال والواقع بطريقة شديدة الإيحاء.
هذا المشهد وغيره لم يكن عبثيًا أو مجرد استعراض بصري، بل يعكس الصراع الداخلي العميق الذي يعيشه البطل؛ ففي داخله يدرك أنه اقترف جريمة رهيبة لطّخت يديه بدماء مئات الآلاف من الأبرياء، وفي الوقت ذاته يُجبر على التحدث باسم “النجاح الوطني” وكأنه بطل حقق النصر وأنهى الحرب. هذا التناقض الجوهري تم تجسيده بأسلوب سينمائي متقن يستحق عليه نولان كل التقدير، لا كمخرج فحسب، بل ككاتب للسيناريو أيضًا.
One of the most striking visual symbols used masterfully by the director is his depiction of war and destruction through repeated shots of numerous feet stomping the ground in a rhythmic, forceful manner—evoking the sound of war drums or the looming threat of danger. This symbolic motif appears in several moments throughout the film, creating a constant sense of unease for the viewer. It cleverly mirrors the inner turmoil of the protagonist and translates it outward to the audience—an intelligent cinematic technique often paired with psychological contrast.
For example, after the atomic bomb’s “successful” deployment over Hiroshima, the American media and public celebrated the achievement. The protagonist became a global icon, with his image splashed across magazines and newspapers. When he enters a conference hall to deliver a speech amid roaring applause, the director presents the scene from a completely different emotional lens: the audience hears heavy, accelerating footsteps pounding the ground, mixed with the sound of a continuous explosion in the background—all imagined in the mind of the protagonist. From other camera angles, the setting appears perfectly normal, with a cheering crowd.
As the protagonist stands at the podium to give his speech, the director deliberately mutes the sound of the audience entirely, making it seem as though he is speaking in a completely empty room. Meanwhile, the sound of the explosion continues, accompanied by symbolic wall vibrations that imply ongoing destruction. The result is a deeply evocative blend of sound, imagination, and reality.
This scene—and others like it—is far from random or simply a visual spectacle. It powerfully reflects the protagonist’s deep inner conflict: he knows that he has committed a horrific act, staining his hands with the blood of hundreds of thousands of innocent people. Yet, at the same time, he is forced to speak as a national hero, as someone who has achieved victory and ended the war. This profound contradiction is rendered with exceptional cinematic precision, earning Christopher Nolan well-deserved praise not only as a director but also as the screenwriter behind this complex narrative.
بالطبع، هناك العديد من الرموز التي استخدمها المخرج بذكاء لافت، من بينها أسلوبه المعتاد في سرد القصة عبر أزمنة مختلفة، ورغم تباعد الخطوط الزمنية، إلا أنها جميعها تدور حول نفس الموضوع، ونفس القصة، ومحور الأحداث ذاته. هذا الأسلوب يتطلب من المشاهد تركيزًا عاليًا لفهم الترابط العميق بين الأحداث. غالبية تلك المشاهد تتمحور حول المحاكمات، والتحقيقات، والصراعات بين بعض المسؤولين في الدولة الذين يسعون لاستغلال البطل من جهة، وبين معاناة البطل وهمومه الشخصية من جهة أخرى.
أرى أن الفيلم يُعد تحفة فنية متكاملة، بفضل السيناريو المكتوب بإتقان شديد، والحوار المصاغ بدقة دون زيادة أو نقصان، حيث أن كل جملة وكل كلمة جاءت في محلها لتُضفي عمقًا دراميًا وتخدم سير القصة بشكل متناغم ومتماسك.
الفيلم يستحق المشاهدة بلا شك، خاصة لعشاق أفلام كريستوفر نولان، ويستحق كذلك التقييمات العالية التي حصل عليها من مواقع عالمية مثل IMDb وRotten Tomatoes.
المخرج
فراس سمير
Of course, there are many symbols that the director used with remarkable intelligence, including his signature technique of telling the story through multiple timelines. Despite the chronological shifts, all of them revolve around the same theme, the same story, and the same core of the film’s events. This narrative approach requires the viewer’s full attention to grasp the deep interconnection between the events. Most of these scenes focus on trials, investigations, and conflicts among certain government officials attempting to exploit the protagonist on one side, and on the other, the personal struggles and emotional burdens of the protagonist himself.
In my opinion, the film is a complete artistic masterpiece—thanks to a perfectly written screenplay and meticulously crafted dialogue, with not a single word added or missing. Every line serves a purpose, enriching the events and presenting the work as a cohesive and compelling experience for the viewer.
The film is absolutely worth watching, especially for fans of Christopher Nolan’s films, and it truly deserves the high ratings it received from global platforms like IMDb and Rotten Tomatoes.
Director
Firas Sameer